Die US-Creator Colin Rosenblum und Samir Chaudry finanzieren zusammen mit Adobe ein neues YouTube-Dokumentarprojekt mit 25.000 US-Dollar. Der „Big Idea Fund“ soll ungewöhnliche Videoideen voranbringen, die an der Finanzierung oder Produktionskapazität scheitern. Die erste Auswahl zeigt zugleich eine Grenze des viel diskutierten Fördermodells: Teilnehmen durften laut offiziellen Wettbewerbsregeln ausschließlich volljährige Personen mit rechtmäßigem Wohnsitz in den USA – nicht deutsche Creator ohne entsprechende Berechtigung.
Förderung statt Follower-Bonus
Den Zuschlag erhielt nach Digiday-Berichterstattung vom 21. Oktober 2026 der junge Filmemacher Jackson Hughens für eine fünfteilige Dokumentarproduktion. Auch der Vater-Sohn-Hintergrund der Produktion wird in der Kommunikation von Colin und Samir beschrieben. Das Interessante: Der ausgewählte Kanal war zum Zeitpunkt der Berichterstattung mit rund 670 Abonnenten klein. Die Förderung folgt damit nicht unmittelbar der bereits vorhandenen Reichweite.
Entscheidend für den Wettbewerb waren andere Punkte. Die Teilnahmebedingungen gewichten vier Kriterien mit jeweils 25 Prozent: Konzept, kreative Umsetzung, technische Ausführung und Machbarkeit. Bewerbungen mussten als YouTube-Pitchvideo eingereicht werden und Adobe-Software einbeziehen. Das ist eine projektgebundene Förderung mit Markenpartner, kein bedingungsloses Creator-Grundeinkommen.
Was in den Nutzungsrechten steht
Für deutsche Creator und Agenturen lohnt besonders der Blick ins Kleingedruckte. Laut den offiziellen Regeln räumen Teilnehmer an ihrem eingereichten Pitch und begleitendem Material weitreichende, zeitlich nicht begrenzte Nutzungsrechte für die Bewerbung des Wettbewerbs ein. Solche Klauseln können auch für nicht ausgewählte Einsendungen gelten. Daraus folgt nicht, dass automatisch sämtliche Verwertungsrechte an einer später fertiggestellten Filmreihe übertragen würden: Pitch, Endproduktion und künftige Serienrechte sind voneinander zu trennen.
Eine weitere Abhängigkeit ist der Technologiepartner. Die Bewerbung verlangte die Nutzung von Adobe-Produkten; für das geförderte Projekt sind entsprechende Tool-Vorgaben Teil der Bedingungen. Wer Produktionsförderung bewertet, sollte deshalb vorab neben Geldbetrag und Auszahlung auch Toolbindung, Rohmaterial, Musikrechte, Freigaben, Distributionsfenster und exklusive Nutzungen auflisten.
Warum dieses Modell für die Creator Economy wichtig wird
Colin und Samir sind selbst Creator und zugleich Vermittler von Produktionskapital, Publikum und Markenpartnern. Das unterscheidet den Fund von einem gewöhnlichen gesponserten Video: Ein Medienformat entdeckt Talente und übernimmt einen Teil der Produktionsfinanzierung, während Sponsoren Zugang zu passenden Projekten erhalten. Ob daraus eine dauerhaft profitable Förderstruktur wird, ist noch offen. Die Zahl der Bewerbungen allein belegt weder den langfristigen Programmerfolg noch einen Ertrag für Adobe.
Unsere Einordnung zu Serienrechten zwischen Creatorn und Studios zeigt, weshalb Eigentum an Format und Folgeproduktionen wichtiger ist als die einmalige Anschubsumme. Wie andere Modelle über Creator-Microserien und IP-Verträge aufgebaut werden, ist ebenfalls relevant. Zudem finanzieren sich manche Creator über Unternehmensbeteiligungen statt klassischer Brand-Deals.
Für Deutschland lässt sich der Mechanismus übernehmen, nicht die konkrete Ausschreibung: Ein Budget für die Pilotfolge, nachvollziehbare Auswahlkriterien und klare Rechte am Pitch können experimentelle Creator-Formate ermöglichen. Ohne sorgfältige Vertragstrennung wird aus Förderung dagegen schnell eine schwer kalkulierbare Content-Lizenz.
Bild: Colin & Samir, offizielle Creator-Website. Quellen: Wettbewerbsregeln, Digiday.